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            专访丨申捷:《在远方》里,有我这两年对生命的反思

            admin 2019-09-28 132人围观 ,发现0个评论

            《鸡毛飞上天》之后,编剧申捷带着又一部创业剧来了。

            “当时代和人物命运完全结合在一起时,我只有狂喜!”在电话采访编剧申捷时,一聊起《在远方》的编剧过程,只听声音就能感受到电话那头传来的创作激情。

            在成功创作了《白鹿原》《鸡毛飞上天》《虎妈猫爸》等家喻户晓的热播剧集后,编剧申捷的新作《在远方》昨晚(9月22日)接档《陆战之王》在浙江卫视和东方卫视播出。

            作为“庆祝中华人民共和国成立70周年国家广播电视总局优秀电视剧百日展播活动”的展播剧之一,首部聚焦国内快递行业发展的《在远方》以主人公姚远等人的创业历程为故事主线,展现近20年来我专访丨申捷:《在远方》里,有我这两年对生命的反思国物流行业的发展变迁。

            《在远方》终极预告

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            创作前:源于《鸡毛飞上天》的一次堪景

            谈起创作《在远方》的初衷,申捷透露,“其实创作源头来自《鸡毛飞上天》。”2015年拍摄《鸡毛飞上天》时,申捷和制专访丨申捷:《在远方》里,有我这两年对生命的反思片人吴家平跟随剧组前往桐庐取景,就在这个过程中,申捷忽然专访丨申捷:《在远方》里,有我这两年对生命的反思注意到当地的特别之处:桐庐不仅见证了浙商的崛起,还出现了“三通一达”——申通、中通、圆通、韵达这些如今早已深入人们日常生活的快递品牌。

            原来这里竟是“中国快递之乡”,大有文章可做的题材就这样启发了申捷的创作灵感。

            申捷获第31届中国电视剧飞天奖优秀编剧奖

            (《白鹿原》/《鸡毛飞上天》)

            记录时代、反映时代,还需要找到合适的创作切口。“如何把握这20年的脉络?其实我思考了很久,后来决心做互联网电商和专访丨申捷:《在远方》里,有我这两年对生命的反思快递行业发展的题材,并以它们为载体讲述生活。后来,创作时我又惊喜地发现,这两个行当可以放射到社会民生的各个角落,并且与三百六十行都能产生关联,与我们个人生活息息相关。”

            这是宝贵的“灵感”对于一位编剧的馈赠。

            同时,《在远方》也是继《鸡毛飞上天》之后,编剧申捷与制片人吴家平的二度合作。同样是创业题材,这次如何讲故事?

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            写作时:感受人物命运与时代共振的狂喜

            长达两年的剧本创作就这样开启。“调研太多了,我印象深刻的是顺丰的深圳空运指挥中心和德邦的全自动分拣中心。”先进高级的物流技术让申捷感到震撼,那时还是2016年,其中机器人分拣的画面被《在远方》拍摄了下来。

            作为一部描述大时代背景下的小人物创业史,如何将人物故事与时代洪流融合兼顾,申捷认为:“其实兼顾起来特别难。”他以剧中路中祥和路晓鸥的父女关系作为例证,身为邮政干部的路中祥对姚远态度的转变,正体现了传统邮政业与新兴快递物流行业的关系变化。

            而典型人物的塑造在具体处理中也要兼具共性与特性,“剧集里80%的素材都来源于现实中的相关企业,所以《在远方》其实是一个集大成者,我把这两个行业遇到的各种故事全写进去了。”

            对于创作时的痛苦和难点,他也并不回避:“这部戏其实是我创作生涯里最艰难的一部戏。创作时最大的难点就是‘时代’,要处理我们所处的时代和个人情感命运如何融为一体的问题。这个太难了,也是我不断重写、不断思考的一个原因。”

            在他看来,大事件难写的地方在于需要将无数小人物的感动融合起来,才能汇成时代的声音。申捷举了一个例子,比如在剧中设计了“非典小院”“汶川帐篷”等特殊环境,这些情境让剧中人物与时代大事件发生了关系,人物之间也由此产生了关联。

            “我这两年的创作有一个很深的体会,当我孤独前行、艰难跋涉的时候,最终有一天触碰到要写的那个东西——时代和人物命运完全结合在一起时,我只有狂喜!那时候就剩下反思、呐喊、创造。”创作的激情在申捷的言语中不时流露国学常识1000题着。

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            拍摄时:去“现场”进行二度创作

            《在远方》导演陈昆晖曾在接受媒体采访时表示,初读剧本阶段就感受到编剧极大的智慧和情感投入。聊起导演的这一评价,申捷说:“投入是真的,这次是太投入了,投入到都快抑郁了,但是大智慧其实还是太缺少,否则就不会这么痛苦。”

            据申捷介绍,他在剧中加入了很多“传奇”的故事,“跌宕起伏,谷底浪尖,人物命运的冲击感对我来说也是一种教育和反思。我在写剧本的时候总是发现格局不够,然后就不断地扩充、再扩充,想把自己的生命体验放进去。”

            一直以来,申捷就有到拍摄现场跟组的创作习惯。“到现场是必须的,现场的活力特别能感染我。好多剧组有一种气场——可以让你感觉做这件事是值得的。而且剧组里集体互相扶助的力量,对于我孤独的创作状态也是一种帮助,所以我特别喜欢到现场,感受导演、演员二度创作的火花。”讲起跟组拍摄的经历,申捷一下来了兴致,滔滔不绝分享了起来。

            “有次拍摄时,马上就要开拍了,大家还挤在帐篷里讨论故事走向的多种可能性,如何可以让人物更高级,如何让情感更加直达人心。”这样的氛围不断激发着申捷进行现场再度创作的灵感。

            当然,拍摄时难免出现剧本修改的情况,面对导演现场删戏的情况,申捷表示虽然心痛,但也理解导演在拍摄时的考虑,痛并快乐着,说的也是编剧这个行当了。

            “浪漫”“激情”“理想主义”,这是申捷对《在远方》这部剧气质的定义。“其实,‘远方’代表着理想在远方,我们才能够不被生活中的坑坑洼洼或者一些诱惑绊倒。”在聊到《在远方》剧名的含义时,申捷如此回答。

            Q&A(对话节选)

            影剧头版:您如何解读当下的现实主义创作热潮,跟我们分享一下现实题材创作的感受吧。

            申捷:我们有幸站在巨变的时代,我觉得创作者有义务,也有激情去创造性地记录下这个时代,告诉后人我们这个伟大的时代是怎么发展的。很多同仁都被这种力量震动到了,因此他们拿起笔开始专注于现实题材创作。

            于我而言,一定要先做到直面矛盾,播撒希望,酿造情怀这是我坚持的三点,缺一不可。

            影剧头版:结合您之前的作品,谈一下改编剧本与原创作品在创作时的不同感受吧。

            申捷:原创对我而言是一个需要捕捉生活的“”,然后再去酿造、用心去降噪的过程。改编则先要打碎,然后重新整合,必须要尊重文学作品的“”,在它的精神基础上,再根据影视规律去展现。改编和原创其实都是转化过程,一个是把小说中的人物和语言状态转化成影视,一个是把现实生活中的种子转化成影视。

            影剧头版:您一直处事很低调,是有意与外界保持一种距离吗?

            申捷:是。其实戏一拍完,我就把演员都给“拉黑”了,一位演员那天问,在微信上怎么找不着申捷了,后来见到我就说“你怎么把我删了?”对不起,我必须给自己一个铁律,哪部戏完了就把谁删了,再见时给对方道个歉,再加上微信也没关系,几个月后还会再换手机。其实我生活中的朋友都是圈外的。

            创作一定是纯粹的,因为外在世界和内在世界一定是要平衡的。信息量越丰富,内在的创作动机就越来越萎缩,你真正由内而发想写自己感悟和生命的东西就会越来越不纯粹,会被他们影响。

            影剧头版:从入行到现在,您的创作心境有变化吗?

            申捷:当年是为糊口,现在是压力和荣誉同在。自己是小孩的时候特别容易唤起内心对世界的敏专访丨申捷:《在远方》里,有我这两年对生命的反思感,但现在与自己对话的时候,需要拨开外面层层的外壳才看到真正的最脆弱的自己。但作为创作者而言,始终要面对最脆弱的自己,并且一定要拥抱生活!创作者真正的生命力来源于生活。

            影剧头版:您对青年编剧有没有一些“过来人”的分享?

            申捷:我的生命体验是——别人批评的时候永远不要慌乱,别人嘲讽的时候永远不要瞧不起自己。遇到困难时永远不要恐惧,始终要记得拿起这杆笔时的初心:你为什么要写?最后引用一个好朋友写给我的一句话:“恐惧总会过去,当我接近你时,天空会明亮。

            作者丨雨天

            编辑丨雨人

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